Programm

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Peter Tscherkassky: Get Ready A 1999, 35mm CSc, 1 min.

Um zu beweisen, dass das Kino ein erstklassiges Medium für beides ist, für den Müßiggang und für die Raserei, braucht dieser kleine Film, eine Revision gefundener Spielfilmeinstellungen, nicht einmal sechzig Sekunden.

Peter Tscherkassky: L’Arrivée A 1998, 35mm CSc, 2 min.

Tscherkassky betreibt drastische Re-Lektüre in CinemaScope: Ein Zug fährt ein, kollidiert mit seiner Spiegelung. Die Ereignisse beginnen sich zu überschlagen: Tscherkassky hysterisiert die Bilder, läßt sie aus ihrer Sicherheit kippen, kreuzt Tonspuren und Perforationsbahnen, wendet Positives ins Negative, schlitzt sein Material auf, inside out und upside down.

Siegfried A. Fruhauf: Real Time A 2003, 35mm, 6 min.

Das Licht der Sonne ist das einzige Licht, das die Kinoleinwand in REALTIME hell werden lässt. Und ihr in Realzeit gefilmter Aufgang ist die einzige Bewegung, die wir wahrnehmen – und die uns gewahr werden lässt, dass jede Bewegung (im Kino und im Kosmos) zeitlich ist. Alles, was Film darüber hinaus ist, ist Verhandlungssache.

.airE A 2001, BetaSP, 5 min

Eine Fahrt entlang Stromleitungen. Der nach oben gerichtete Blick löst sie aus einem Zusammenhang der alltäglichen Wahrnehmung, reduziert sie auf die Form, die Linie. Die schlichten Aufnahmen wirken von Anfang an beinahe abstrakt, durchschneiden das Bild, manchmal verschieben sich die Bildebenen ineinander.

Michaela Grill, Martin Siewert: Cityscapes A 2007, Beta SP, 16 min.

Die Wahrnehmung der Stadt in der Moderne ist gekennzeichnet durch Flüchtigkeit und Zufälligkeit. Diese setzt sich zusammen aus vorbeirasenden Fragmenten von sozialen und architektonischen Konstruktionen.

Cityscapes versucht Archivaufnahmen aus dem Österreichischen Filmmuseum in diesem Sinne lesbar zu machen. Einzelne Bilder werden aus dem kinematographischen Fluss isoliert und die ihnen eingeschriebenen Wahrnehmungsmöglichkeiten untersucht.

Dietmar Offenhuber: Besenbahn A 2002, Beta SP, 10 min.

Nicht die “natürliche”, sondern die mit den Mitteln des modernen Personentransports bewegte Wahrnehmung ist Gegenstand des Videos.

Dariusz Kowalski: Unterwerk A 1999, 2 min.

Übereinandergelagerte Horizontal- und Vertikalmuster in dunklen, satten Farben überziehen in angenehm langsamen Tempi die Leinwand. Ausgangsmaterial dieser abstrakt schwebenden Bildeindrücke waren Aufzeichnungen von Geschwindigkeit.

Thomas Steiner: Schwenk A 1998, 16mm, 5 min

Gleich seinem Vorgänger Zòcalo ist Schwenk das Ergebnis synthetischer Kinematographie, eine Fotoanimation in unzähligen Schichten und Überlappungen, zusätzlich angereichert durch zeichnerische Gesten. Ein kahler Winterwald defiliert vorüber; doch nur kurz ist dieses Hauptmotiv als intaktes auszumachen, bevor es überwuchert wird von polymorphen Maskierungen arhythmisch aufblitzenden Landschaftsbruchstücken.

Kurt Kren: 3/60 Bäume im Herbst A 1960, 16mm, 5 min

Der Baum (als Metapher für das Leben, das In-sich-Ruhen und die Differenzierung einer Ursprungswelt) wird zum gar nicht beschaulichen Netzwerk. Wie Adern ziehen sich die organischen Strukturen der Äste über die Leinwand, in der schnellen, hartkontrastigen Kaderfolge verhängen sich die Nachbilder ineinander, und aus den Bildern formt sich ein undurchdringliches Dickicht.

Virgil Widrich: Fast Film A/LUX 2003, 35mm, 14 min.

Ein Kuß, ein glückliches Paar. Doch plötzlich wird die Frau gekidnappt. Der Mann bricht auf zu ihrer Errettung. Ein Befreiungsdrama voll wilder Verfolgungsjagden setzt an.

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